多年來，在音樂界一直存在著對“高雅音樂”與通俗音樂之間審美價值大小的議論。然而大量推崇“高雅音樂”的言論往往并不是建立在冷靜與堅實的理性分析基礎上的。不從原理上闡明審美價值判斷的依據，就不能令人信服地說明為什么“高雅音樂”比通俗音樂的審美價值高，因而這種價值判斷的傾向也就不會得到人們普遍的認同。

從美學原理上看，審美價值判斷是高度主觀性的，主體感覺的適宜性是審美價值判斷的核心依據，在審美活動中，“青菜羅卜各有所愛”是普遍存在著的客觀事實。那么審美價值判斷的主觀性原理與人們傾向于認為“高雅音樂”的審美價值高于通俗音樂的社會現實之間是什么關系？這是一個現實生活中急需回答的問題。然而它卻一直是一個很少有人問津的音樂美學問題。
一、概念的梳理——“高雅音樂”的所指

“高雅音樂”的概念最初被提出來的時候，乃是20世紀80年代初為了與“通俗音樂”（即“流行音樂”與“輕音樂”的統(tǒng)稱）相區(qū)分。然而在日常語義的理解中，這個概念的所指，卻與使用者的實際所指有差異。

作為與“通俗音樂”相對的音樂類別的概念，通常也有人用“嚴肅音樂”、“古典音樂”、“經典音樂”來稱呼它。但是“高雅”、“嚴肅”、“古典”、“經典” 這四個概念中的每個概念都不能涵蓋人們實際上所指的這個音樂類別的全部作品。因為，在這個音樂類別中，既有“高雅”概念本身所不能包含的粗野、陰郁、邪惡、兇險、刺激、恐怖、滑稽、可笑……也有“嚴肅”二字本身所沒有傳達出來的輕松、明快、溫柔、甜蜜、清新、秀麗……還包括“古典”、“經典”二詞所限定的時間范圍之外的優(yōu)秀的現代與當代音樂作品。

但是為了論述的方便，我們還是用加了引號的“高雅音樂”一詞來稱謂我們實際所指的音樂類別。

二、審美知覺能力發(fā)展的特征及“高雅音樂”與通俗音樂的形態(tài)差異及二者受眾群體差異的原因分析。

首先要指出的是，音樂作品藝術質量的好、壞不是“高雅音樂”與通俗音樂之間的本質差異。兩類音樂作品審美價值的大小及其恒久性不是二者之間的根本差異�！� 古典音樂”、“嚴肅音樂”中也有大量的作品是失敗的，并且是很快即被遺忘的。用偉大的經典音樂作品與隨時涌現的通俗音樂新作品進行審美價值的比較，在學術上是不嚴謹的。

決定“高雅”與“通俗”的關鍵是一個音樂心理學的問題——人的審美聽知覺能力發(fā)展的問題。這是“通俗音樂”之所以“通俗”——易于為大眾所接受，而“高雅音樂”之所以“不通俗”——需要具有較高修養(yǎng)的人才能欣賞的根本原因。



1．人類審美知覺能力發(fā)展的一般特征。

正如人的肌肉力量與思維能力一樣，人的感知能力并非與生俱來，它有一個發(fā)展過程。這個過程在味覺與視覺中均有體現。

從味覺上看，味覺能力不太發(fā)達的人比較喜歡味道單純、明確、甜的食品；反之，能力發(fā)達的人則喜歡味道豐富、細膩、不那么甜的食品。這從小孩喜歡喝軟飲料，不喜歡喝酒類飲料，而大人則對甜飲料不感興趣，卻對酒類樂此不疲就能夠看出來。

從視覺上看，視覺能力不太發(fā)達的人喜歡簡單、明確、色彩明艷的畫面；反之，能力發(fā)達的人則喜歡豐富、細膩、微妙的畫面。這從商店中兒童用品與成年人用品的顏色差異及年畫、農民畫與油畫、水墨畫的欣賞群體差別就能夠看出來。

從聽覺上看，總體來說，聽知覺能力不太發(fā)達的人喜歡簡單、鮮明、柔和、協和的音響；反之，能力發(fā)達的人則相對喜歡復雜、細膩、刺激、緊張的音響。
我們可以把這種差異，概括為聽覺材料的聽覺適宜性、知覺鮮明性與結構復雜性的不同。這三點正是通俗音樂與“高雅音樂”在音響形態(tài)上的差異。

從聽覺適宜性上看，人的感覺對外界刺激有先天的選擇傾向性。比如，中等的音高、力度、速度與協和的聲音是人類聽覺天然能夠適應的音響。從人的主觀感受上，這樣的聲音使人產生松弛、自然的體驗。

與之相對，超出人類天然適宜性范圍的音響，如過高、過低，過強、過弱，過慢、過快，過于緊張，則使人產生聽知覺難以把握及內心體驗的不適。需要多年聽覺經驗的積累，甚至是必要的指導、訓練，人才能夠獲得對這種音響的聽知覺把握力與內心體驗的適應能力。



從知覺鮮明性上看，聽覺經驗較少的人，當音響有較大對比性的差別時，他才能產生明確的知覺把握感；而聽覺經驗較多的人，則對細微的音響差別即可以產生鮮明的知覺把握。知覺的鮮明性是審美感的前提，沒有鮮明的知覺把握，是不能產生良好的審美體驗的。

從音高上看，一個聽覺能力發(fā)展水平不高的人，只有很大的音高差別才能引起他的鮮明感受，比如兒歌的音調中，大量的都是三度以上的音程；而類似于戈達的《船歌》中持續(xù)的半音反復，在一個兒童的聽覺感受中是很不鮮明的，因此也不為兒童所喜愛。有些嚴肅音樂的旋律中包含很多半音關系的音程，旋律在很小的音域范圍內徘徊——如肖邦的《葬禮進行曲》的開始，這樣的音樂對于不很敏感的人來說，會覺得模糊而沉悶。

聽覺材料的結構復雜性表現在各個方面：

從音高上看，調式音的數量決定了音高及音程關系的復雜性，比如五聲調式的旋律就比七聲調式的旋律在聽覺上要簡單。簡單性使得聽覺把握與音樂記憶都比較容易。而一條同時包含了12個不同音高的旋律（現代音樂的明顯特征就是用音的數量要比傳統(tǒng)音樂多得多），則對于大多數人來說都很難把握，也很難記憶。較多的轉調、頻繁的離調對聽覺來說也增加了復雜性。
從力度上，力度范圍廣與力度變化細膩增加了力度體驗的復雜性。
節(jié)奏的復雜性表現在超越律動規(guī)則的程度。通俗音樂，特別是流行音樂中一個標簽性特征，就是包含著非常突出的循環(huán)重復的打擊樂節(jié)奏型。這種特別容易被知覺到的節(jié)奏律動，可以使聽者立即發(fā)現音樂音響中的結構秩序。而“高雅音樂”的很多作品往往包含了更多的節(jié)奏律動的變化，特別是在一些抒情性的作品中，往往要打破與回避鮮明的機械性節(jié)奏�！案哐乓魳贰敝泄�(jié)奏的秩序往往表現在節(jié)拍律動的循環(huán)上，而很少如流行音樂那樣存在著突出的、長時間循環(huán)重復的節(jié)奏型。
結構層次的復雜性是引起聽知覺復雜性特別重要的原因。從僅僅是一條單旋律，到旋律下面加一個伴奏，再到幾條旋律疊加在一起，就是結構層次復雜性變化的體現。對于人的聽知覺注意力來說，對多層面線索的把握力，要比對單一層面線索的把握難得多。這與人的注意分配及注意保持的能力有關。音響結構的層次越簡單，對聽覺注意能力的要求就越低，也就越容易被人們所把握；反之，同時對多個聲音事件保持注意，則對人的聽知覺注意能力要求高得多。高水平的聽覺注意分配與保持的能力往往是需要經驗積累與訓練才能夠獲得的。